贡献了如此高票房的4人居然都和导演专业没有一丝一毫的关系

春节档过后，《你好，李焕英》不改黑马本色，向着50亿的目标继续前进

更让人玩味的是，李焕英已经来到了国内历史票房榜的第四位，而且马上就要超越流浪地球46亿的票房了

当然，贾玲的成功，让很多专业人士羡慕嫉妒恨，但是估计大家没有注意《战狼2》的导演吴京，《哪吒之魔童降世》的导演饺子，《流浪地球》的导演郭帆，以及贾玲本人都并非是科班出身

吴京大家很熟悉了，之前是演员，而后才转型去做了导演，但吴京的本业却是搞体育的

而饺子之前是学医的，郭帆本科是学法律的，贾玲真正的专业是学相声表演的

也就是说，贡献了如此高票房的4人，居然都和导演专业没有一丝一毫的关系，有的是半路出家，有的是演而优则导。

相反很多科班出身的大导演，却难以取得如此辉煌的成绩

究其原因也是很简单的

好电影拍的应该是真实的人，很多专业导演恰恰把这点忘了，他们懂技术，懂构图，懂摄影，懂特效，懂后制，懂宣传，可他们恰恰不懂得真正的人是什么样的，这就导致了喜剧电影就是强扭的冲突，尴尬的巧合，悲剧就是拼命煽情，有些还是完全不和情理甚至于是违法的煽情

古装片就是大场景大演员，至于剧情就是没有逻辑，好像古代人都不带脑子一样，什么阴谋阳谋跟幼儿园过家家一样，开场5分钟就能猜透全剧情，你说说这怎么看?

当然，科班出身的导演文化底蕴深厚，电影作品生命力甚为长久，非科班的电影作品相当于快餐文化，没有生命力，不能弥久历新，回味无穷，这就二者的巨大是差距!

只不过科班出身的导演只能靠优秀的作品才能出名，出名带能吸引更多的人去看电影。而名人跨界拍电影本身就带流量，而且身边资源多的很，帮忙的多的很。但是贾玲就拍不出霸王别姬这种深度电影

其实有很多不是票房冠军，艺术性和娱乐性很难统一

那些看了一遍就不敢看第二遍的作品生命力更强，例如《树先生》、《七月与安生》

科班的导演，在细节和专业上无可挑剔，其作品却容易落入俗套，虽然场景壮观，但情节简单，深度不够，就像李白的试，出彩的多，平凡的更多。半路出家的导演，常常是因为一个情怀才去拍某一部电影，作品少，而且基本是一个系列，讲情怀，讲动人的故事，内涵深，观众更注重剧情，而不是特效，初期很叫座，后面容易狗尾续貂，就像张若虚能够孤篇压全唐，但再无他作，只有绝唱，不像李白那样能够鸣唱纷呈!

科班出身的，过于想证明自己能拍好电影，在手法上用力过猛，却不注重故事和编剧。非科班出生的，不敢过于秀电影手法，就在电影故事上下大功夫。我们老百姓看电影，先看故事，再感受特效，最后再感受电影技法。所以票房好的电影，往往评价不高。

其实除了专业，还拼流量和观众缘。贾玲的电影，大多支持的影迷都是贾玲和沈腾的头号粉丝，在大家都没看过电影内容之前，买的是对他俩的喜爱，而不是影票。

大众看个电影，谁还想构图，音效，灯光，电影本身就是讲故事，就看谁的故事能够引起大众的共鸣了。

吴京都说了，票房高，不代表质量好。也就是说，好电影不是用票房来衡量的。

其实高票房电影，往往导演都不是图票房去的(主要指国产电影)，就是想做好一件事，所谓的黑马未必多黑，都是靠同行衬托。

票房高，只是因为新一代看电影的人已经培养起来了。老一代的导演呢，那个时候拍的电影，中国其实也是刚刚开始发展起来。那个时候。看电影的只是少数80后然后近些年来是大部分90后。嗯，现在的话00后已经长大了，基本上所有的00后都会有看电影的这种经历。而且并不仅仅是00后，还有加上之前的90后，80后群体，现在看电影的人数已经不是以前了。并且不是三倍以上了，甚至上10倍都有可能。

商业电影即使赚再多的钱，如果口碑很差，那还是不行的

商业电影如果赚钱，口碑又好，但电影表达的艺术方式很差，也是无法获得世人敬仰的。所以迄今为之，各大影展中尤其是比较重要的影展，获奖的导演几乎看不到非科班的。中国的电影市场想要繁荣，还必须是科班和商业相结合，像赵薇，虽然是出色的演员，但她还是科班学习导演的专业，后来拍出了一些不错的电影。章子怡相比就差些，尽管章子怡在演员的道路上可能比赵薇更有说服力，但作为导演，还真不是你能演就会导的。

张艺谋，摄影出身;冯小刚，美工出身;张黎，摄影出身;宁浩，摄影出身;王全安，表演系出身;卡梅隆，诺兰，斯皮尔伯格，昆汀，吕克贝松，艺术院校都没上过

所以说，科班出身证明不了什么，想要拍出好作品，肯定还是要天时地利人和三者相辅相成才可以。

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