综艺给演员带来了什么

　　12月5日，《演员请就位2》举办了终极盛典，节目进行网络全程直播，整场活动给人的印象更接近于颁奖礼，演员胡杏儿获得冠军，也被认为保住了节目“最后的体面”。

　　比起第一季，《演员请就位2》获得了传播层面的成功——舆论注意力没有聚焦于演员与内容，更多地被场上导师嘉宾的“口角”所吸引。从郭敬明坚持将S卡发给一名看不出有多少表演经验的演员，到李诚儒怒怼郭敬明并退出节目录制，还有尔冬升与陈凯歌之间的唇枪舌剑等，都进入网友视线，制造了一轮轮热议。

　　《演员请就位2》的官方定义是“角色竞演类真人秀”，作为“角色竞演”，节目是失败的；而作为“真人秀”，节目是成功的。制作方深谙真人秀的真髓，不断提供矛盾发生的空间，制造冲突产生的机会，放大嘉宾对立时的细节……因为他们知道，比起将工夫花在演员与内容身上，名人之间的口角更容易带来流量。

　　舆论场撕裂之处盛产流量。比起“演员请就位”这个名字，“导师请吵架”更适合这档节目，对于参与的演员来说，他们也是受益者，只是获得的并不多，因为从始至终，站在舞台中央的他们只是陪衬的角色，甚至那几位如齐泽克所言“为了‘追求真实’的效果而表演自己”的导师，也不是主角，充其量只是担任了“工具人”的角色。真正的主角没有面孔。

　　对于年轻演员来说，参加真人秀，尤其是有名人担任导师或评委的真人秀，是一个很好的机会。这个机会，更多地指向了对圈子、资源的渴望，但一个冰冷的现实是，当大幕拉上，人员散场，演员们或会发现：愈加热闹的舞台在幕布拉上后会产生愈加庞大的虚空，为了得到那个理想化的果实，他们需要奔向下一个被目光烧灼的现场。

　　李诚儒的中途退出，不仅是个人性情使然，还有一个重要因素，在于他演员的身份以及对表演的理解遭到了冒犯。与其他导师的口头冲突，显然不是他退出的主要理由，他只是在舞台上，看到了表演的次要性，看到了真正的演员在这个圈子里，实际上处在一个被支配的尴尬位置。他的退出是为了捍卫自尊心，这份自尊心不只是属于他的，而是属于一个固守某种传统的演员小群体的。

　　综艺比电影、电视的渗透力与到达度都高，这20年来，综艺的扩张速度，商业价值，还有对人们精神生活的影响，要超过其他娱乐形式。不同形式的综艺，如同不同握姿的拳头，狠狠打在受众渴望聚集、渴望热闹、渴望表达的内心深处。人们通过综艺寻找明星身上属于普通人的那份特质，以此证实自己与那些“辉煌的存在”同处一个时代，公众乐于见到过去神秘的明星在综艺中挤眉弄眼、犯错受伤，表现出一个凡人的七情六欲。粉丝们时而狂热时而冷漠，娱乐浪潮迅速捧起一些人又迅速放弃一些人……

　　综艺制造过明星，把不少出身平凡的“草根”，“打造”成全民瞩目的明星，但相比于毁掉明星，综艺显然在后者发挥了更大的威力。综艺常客大张伟曾说过，“我觉得真人秀会毁了中国所有艺人的，所有的艺人都没有在做自己的（本行）发光发热，所有人的才华都用在了做真人秀上。”综艺如同一个巨大又充满诱惑力的漩涡，把一位位那些人们认为“永远也不会参加真人秀”的人物卷入其中。

　　综艺给演员带来了曝光率，由于播出时间固定，网络可以重复收看，内容贴近全年龄段观众，在热门综艺播出的季节里，明星演员几乎与观众的吃喝拉撒捆绑在了一起。综艺默许演员在镜头前表演，但更鼓励演员展现真实，因为只有“真实的力量”才可以击穿屏幕的间隔，让观众产生更强的共情能力。但过近的距离在带来亲密的时候也带来了厌烦——这是人性当中最不可捉摸的部分，观众并不知道自己从什么时候开始，觉得曾经喜欢的演员变得“油腻”，这不能怪观众，也不能怪演员，只能说两者通过综艺建立的“假性亲密关系”，禁不起时间的考验与推敲。

　　参与过多的综艺节目，让那些著名演员拥有了一张“综艺脸”，以往他们塑造的优秀影视剧形象逐渐淡化了，消失了，观众想到他们的名字，脑海里总会不由自主地浮现他们在综艺节目里的一颦一笑，当他们再次回归大银幕或荧屏，“综艺气质”也总是强悍地抹掉角色气质，蛮横地出现在观众眼里……当一名演员被综艺彻底地“改造”过后，其表演便有了“残疾”的特性，或者说，已经不太适合持续严肃的表演。

　　著名演员的综艺之路，给年轻演员形成了榜样，不乏有年轻人，把综艺舞台当成自己走向娱乐圈的唯一通道，而学习、阅读、游历、沉思等，作为一名演员必须要有的训练与积淀，都失去了存在价值。不断变化身姿的综艺，在未来仍会有强大吸引力，但对于真正的演员来说，能够拒绝被卷入，或是捍卫自己“演员”身份，才是正道。（韩浩月）