中制协发布红头文件 坚决抵制演员不背台词等行为

一则新规出炉，激起千层浪——

中制协发布红头文件，坚决抵制演员不背台词等行为。

迅速登上热搜，引发热议。

目前该话题阅读量高达6.2亿。

有人拍手叫好：内娱的各种乱象，是得好好整治了。

也有人表示不解：演员背台词，难道不是本职工作吗?

一种乱象持续得久了，渐渐就被当作了常态。

等到被严肃揭穿的时候，大家才惊觉其中的荒诞——

从什么时候开始，演员们连台词都不背了?

演员不背台词的乱象，在内地娱乐圈早已悄悄萌芽。

之所以走进大众视野，是因为一个经典案例——

数字小姐。

这个梗出自《金星秀》。

金星吐槽有一位女演员，不看剧本，不背台词。

开拍前让自己的生活助理在片场对台词。

轮到她上场的时候，就开始念数字，后期再请人配音。

「数字小姐」的称呼，就这么来的。

娱乐圈苦「数字小姐」久矣。

有不少演员在采访时都倒过苦水。

郑嘉颖、刘涛、李幼斌等演员，都在片场遭遇过「数字小姐」。

虽然没有指名道姓，但确实存在这种现象。

继「数字小姐」之后，又曝出「数字先生」。

对此，敬业的前辈们可绝对不惯着。

秦海璐说，要是遇上了，肯定大嘴巴抽过去，因为这是对所有人的不尊重;

导演赵宝刚也是暴脾气，如果碰上，椅子就直接上去，得给他劈了;

陈宝国更直白：这是不要脸了。

但内娱乱象，又何止不背台词呢?

一些演员，甚至根本不用出现在拍摄地点。

靠抠图、替身，就算「完成戏份」了。

今年播出的电视剧《怪你过分美丽》，就有一个调侃「抠图事件」的桥段：

「后期补的话那叫抠图剧。」

直接内涵了当今娱乐圈「抠图」拍戏的现象。

演员在绿幕前拍一拍就完事了。

然后靠后期抠图，合成到背景里。

十分影响观感，人物和背景有明显的割裂感，虚化也不够自然。

说白了就是在偷工减料，糊弄观众。

「抠图」现象多出现在古装剧中。

其中有部剧的制片人还回应说：

「这在今天的影视制作中是非常普遍的拍摄手法…为了营造浪漫的气氛，用特效的方式呈现更优质的画面。」

一本正经地胡说八道，抠图剧哪里有「浪漫氛围」「优质画面」?

辣眼睛才是真的。

抠图剧往往还伴随着一个现象：滥用替身。

不只是文替和武替，还有「胸替」「脚替」「手替」「发替」，哪里需要替哪里。

只要不是怼到脸部的大特写镜头，都可以由替身来完成。

有时候在现场对戏的，可能全程都是替身。

编剧汪海林曾多次吐槽过替身的滥用：

就算两个演员都没来，戏也能照常拍下去。

抠图加替身，重新定义表演。

真让人大开眼界。

在中质协的文件里，还写了这么一条：「坚决抵制电视剧创作重演员轻编剧。」

这揭开了又一个现象：演员因素导致剧本删改。

这个问题，得分两面来看待。

改剧本，是为了更贴合人物，提升剧本质量，还是为了一己私利?

王晶在《圆桌派》谈到周润发出演《英雄本色》时的故事。

原本发哥只是客串，试了两场戏以后感觉来了。

吴宇森便配合他的角色大改剧本，愣把他写成了主角。

这才留下了「小马哥」的经典角色。

可更多时候，改剧本是因为有些演员单纯对自己的戏份不满。

也就是我们所说的「戏霸」。

若遇上带资进组的，那他们的话语权可远大于编剧。

最后往往把把剧本改得面目全非。

金星在节目中也谈了这个现象，她评价道：「一流的演员不如三流的编剧。」

术业有专攻，演员越级擅改剧本，对创作而言是一种伤害。

现在的明星，不背台词、抠图演戏、滥用替身、随意轧戏，却一个个享受着天价片酬。

这已经不是什么秘密了。

当一部剧的投资，超过七成都给了演员，质量自然是无从保障了。

近些年来，限制片酬的呼声一直存在。

2018年8月，「爱优腾」联合多家影视公司发布了联合声明。

今年4月份，中制协在《倡议书》又中提到：

「电视剧主创酬金各不超过制作成本10%，全体演员酬金不超过制作成本40%。」

以上种种乱象，都是被摆到明面上的。

仅仅只是娱乐圈的冰山一角。

还有各种见不得光的勾当，在我们看不到的地方暗度陈仓。

没有对比就没有伤害。

跟着中制协文件同时上热搜的，还有早年刘德华和鲁豫的一段访谈。

访谈里，刘德华说起当年拍摄《天下无贼》时，因为提前到片场化妆而受到表扬。

他反而觉得困惑：

「所以连准时、记台词都是优点?准时不是应该的吗?」

整个访谈令人印象最深刻的是这一句：

「世界改了，我还停留在以前。」

一针见血。

只能感叹，时代变了。

对于「好」的定义，对于演员的定义，关于敬业的标准，变了。

当年的「敬业」，是对于表演发自内心的尊重。

而今天的「敬业」，是手指被划破后上了热搜。

李雪健在拍摄98版《水浒传》时。

为了「浔阳楼题反诗」这一段，他特地跟着书法家练了半个月。

最后在现场霸气地写出了那句：「他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。」

笔风狂野，暗衬宋江内心不羁的一面。

在拍摄《中国轨道》时，李雪健患上了鼻咽癌。

他不忍看现场数百号人因为他而停工，于是拒绝了停拍。

一边化疗，一边带病拍摄。

拍到最后一场戏，他已经快说不出话来了。

但只要镜头对准了自己，依旧能声情并茂地把台词一口气说完。

在拍摄《嘿，老头》时，61岁的李雪健听力大不如前。

为了不影响拍摄效果，他没有佩戴助听器。

他既要背下自己的台词，也会把对手的台词全背下来。

再配合着读唇语，如此才能听懂对方说的话。

巩俐愿意为了融入角色，而投入大量的时间和精力。

拍摄《红高粱》时，她每天在高粱地里练习挑水。

因为空桶会晃，所以为求真实，得把两个桶都装得满当。

她挑了两个月的水，直到肩膀磨破了皮，才看起来与当地农妇丝毫不差。

拍摄《秋菊打官司》时，巩俐同样提前下乡揣摩角色。

来到陕西陇县，素面朝天，孕妇装扮。

每天特地用肥皂洗头，让头发变得毛燥。

电影开拍后，当地村民不知道她是巩俐，都管她叫秋菊。

看着那个大肚子，还以为她真的怀孕了。

30多年过去，巩俐还是没变。

准备《夺冠》期间，她就静静坐在赛场边。

扎着马尾，穿着运动装，观察郎平的一举一动再拿笔记下。

为的是在电影中，还原一个真实的郎平。

这，才是演员的专业精神。

《演员的自我修养》里有句话：

「演员，就得跟士兵一样，必须要服从铁一般的纪律。」

原本，这些「服从纪律」的分内事不该被神化。

只是现状太糟。

反倒将敬业的演员推上了神坛。

演员王劲松去年有一个演讲视频刷屏了。

他提出一个振聋发聩的问题：

「什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业了?」

汪海林在演讲《我与流量的战争》里，给出了一句话总结——

当今影视圈，数据权力开始碾压专业实力。

之所以如此，因为进入娱乐圈的专业门槛降低了。

该红不该红的，都红了。

越来越多的流量明星涌入。

他们绕开了院校体系，由资本方直接参与造星过程。

从幕后被推向台前的过程大大缩短，近乎是流水线一般。

那么问题就来了。

以往要成名，是先有作品，后有名气，再靠名气吸引流量。

现在情况颠倒过来：

流量明星一步到位，先有流量，然后再定制作品。

这就导致作品的出现，是为流量明星服务，而不是为观众服务。

明星方经常要求降低剧情的表演难度。

甚至，出现了汪海林说到的情况：「我们已经很多年，没有写过超过两行的台词了。」

剧本都是按照那种不需要表演的剧情来写的，生怕明星背不下来。

比起这些，更可悲的是自欺欺人。

谁要是指出这个问题，立刻会有粉丝来控评。

还是《演员的自我修养》里的话：「害怕批评会扼杀我剩下的自信心。」

躲避批评，无视批评，助长了乱象的野蛮滋长。

其实，近些年我们也能看到，曾经的流量明星，也在慢慢转型。

其中不乏有拍出好作品的。

然而，在资本眼中，「好作品」不如「好流量」。

劣币驱逐良币，资本围剿艺术。

直到最糟糕的局面出现，才等来了红头文件。

再晚一点，或许就来不及了。

「其实，我是一个演员。」

《喜剧之王》中，周星驰付出了无数艰辛，才能够云淡风轻地说出这句话。

现在，很多流量明星对「演员」二字失去了敬畏之心。

又有几个人，敢真正说出这句话?

演员不等同于明星。

流量只是附属品，演员终归要用作品说话。

最后，鱼叔想引用成龙大哥早些年的一段话：

「我看过太多不敬业的人了。

敬业的人我一定会提他的名字，不敬业的人我会讲，但我不会提他的名字。

我看不过这些人，真的看不过这些人。

送他五个字：

看你几时完。」

全文完。

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